The Competitor: Lorena Kaethner

Now in its third season, Project Runway Latin America has exposed locals across the region to innovative emerging designers from each country. This year, Argentine Lorena Kaethner has stood her ground as one of the most focused, driven designers in the competition. A native of Tucumán and trained as a visual artist, she came to Buenos Aires three years ago to take her retro glam label, 1983, to the next level.

Originally inspired by her role as a teacher of fashion, design, and production, she has now spent four years perfecting her brand and learning from the daily challenges of independence in a new city. She views 1983 as a reflection of herself and her personal history, and looks at design as a sociological endeavor that involves the interpretation and reinterpretation of historical trends and fashion cycles. With 1983, she strives to bring the past into the present, embracing vintage fabrics, cuts, and pieces while adapting them to the modern city girl sensibility. Dresses are a strong point for Kaethner, with flattering shapes and feminine touches that give her brand a fresh, contemporary appeal. While Kaethner values creativity, she also stresses comfort with her choice of smooth, flexible fabrics and leather accents. The jean is another Lorena favorite, and in her varied collections you’ll find lots of blue, nude, and even a hint of coral for summer. Personal touches like cutouts, recycled materials, and external pockets mark her garments with an identifiable pattern that distinguishes 1983 from other young brands. For Kaethner, the final collection is always a result of her investment in the process, which includes her extensive knowledge of workshop management.

As she speaks of her journey on this season of Project Runway, Kaethner emphasizes the positive aspects of the high pressure competition. She considers the show an experience in self-exploration and the challenges as a way to put herself to the test. Kaethner describes her time on the show as difficult, intense, and visceral, but also fun and enriching. She found that the daily fashion challenges opened her up creatively and increased her concentration and determination, while the process of overcoming each test gave her pride in the results.

Going forward, she looks to expand her visibility in Latin America and dreams of traveling the region to promote her designs. Kaethner also hopes to launch a high end, less commercial line, always with the goal of expansion to a wider public. In the meantime, don’t miss Lorena on Project Runway Latin America, every Monday at 9 p.m. on Glitz. For this quirky young tucumana, the future is limitless.

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Ahora en su tercera temporada, Project Runway Latin America ha expuesto a locales en toda la región a diseñadores emergentes innovadores de cada país. Este año, la argentina Lorena Kaethner se mantuvo firme como una de las diseñadoras más centradas y focalizadas en la competencia. Nacida en Tucumán y entrenada como artista visual, llegó a Buenos Aires hace tres años para llevar a su marca retro glam 1983 a un nivel superior.

Originalmente inspirada por su rol como profesora de moda, diseño y producción, pasó los últimos cuatro años perfeccionando su marca y aprendiendo de los desafíos diarios de vivir independiente en una nueva ciudad. Ella ve a 1983 como un reflejo de sí misma y de su historia personal, y considera el diseñador como un sociólogo que interpreta y reinterpreta las tendencias históricas y los ciclos de la moda. Con 1983, ella se esfuerza por traer el pasado al presente, abrazando a telas, cortes y piezas vintage mientras que las adapta a la sensibilidad de una chica moderna y cosmopolita. Los vestidos son un punto fuerte para Kaethner, con formas favorecedoras y toques femeninos que dan a su marca una energía fresca y contemporánea. Mientras que Kaethner valora la creatividad, también enfatiza la comodidad con su elección de telas planas, flexibles y toques de cuero. El jean es otro de los favoritos de Lorena, y en sus variadas colecciones encontrarás los colores azul, crudo, e incluso un poco de coral para verano. Toques personales como recortes, materiales reciclados, y bolsillos externos marcan sus prendas con un patrón identificable que distingue a 1983 de otras marcas jóvenes. Para Kaethner, la colección final siempre es el resultado de su inversión en el proceso, que incluye su amplio conocimiento del manejo del taller. 

Mientras habla de su experiencia en esta temporada de Project Runway, Kaethner pone énfasis en los aspectos positivos de la competencia que tiene un nivel de presión muy alta. Ella considera el programa como una experiencia en auto-exploración y los desafíos como una manera de ponerse a prueba. Kaethner describe su tiempo en el programa como duro, intenso y visceral, pero también divertido y enriquecedor. Ella descubrió que los desafíos diarios la abrieron de manera creativa y aumentaron su concentración y determinación, y el proceso de superación de cada prueba le dio orgullo en los resultados.

En el futuro, Lorena busca ampliar su visibilidad en América Latina y sueña con viajar por la región mostrando sus diseños. Kaethner también espera lanzar una línea de alta costura, menos comercial, pero siempre con la meta de expansión a un público más amplio. Mientras tanto, no te pierdas a Lorena en Project Runway Latin America, todos los lunes a las 21 hrs en Glitz. A esta simpática joven tucumana le espera un futuro sin límites.

Xoxo

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All photos courtesy Lorena Kaethner

The Rising Star: Bastardo BA

At this season’s BAFWeek, one emerging designer stood out from the rest in the event’s highly-anticipated Semillero UBA competition. Marcelo Yarussi and his avant-garde label Bastardo BA stole the show with daring designs, including a shockingly perfect sky high crown headpiece and an overriding thematic ode to the Virgin Mary. Although previously known for his line of functional yet trendy backpacks, Yarussi has slowly branched out into the realm of womenswear with a bold runway statement that puts his burgeoning brand on the BA underground fashion map.

A man of many talents, Yarussi is also a trained chef who began designing in his spare time, creating a studio in his home where he launched his now-famous bags. Utilizing recycled materials, the canvas and refinished paper bags serve a useful purpose while maintaining a level of style that is on-trend and appealing to women of any age. His latest version even folds in half, forming a space to drape your sweater or coat when the temperatures rise and you’re ready to take your outfit down a layer.

Originally from a small town where religion played a large role in community life, Yarussi’s work integrates symbolic representations of the Virgin Mary from a critical yet optimistic viewpoint. His plays on opacity alongside transparency, and bondage beside freedom speaks to the personal element of Yarussi’s own backstory that has played such a large role in his development as a designer.

As his foray into clothing continues, Yarussi plans to develop a collection emphasizing drama and impact while maintaining wearability in the form of simple dresses, blazers, and fine tailoring. While simplicity is a strong point for Yarussi, he consistently manages to incorporate stunning details like metal hardware and even bones found scattered on local farmland. Next season we will see handmade leather pieces and detailing incorporated into some of his classic garments and accessories. With his emphasis on perfection and precision, Yarussi’s scrupulous, thorough care of his designs is sure to lead Bastardo BA to success among BA’s elite emerging labels.

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En el BAFWeek de esta temporada, un diseñador emergente se destacaba del resto en la competencia esperada Semillero UBA. Marcelo Yarussi y su marca avant-garde Bastardo BA robó el show con diseños atrevidos, como una corona altísima (y sorprendentemente perfecta), y una fuerte oda temática a la Virgen María. Aunque anteriormente conocido por su línea de mochilas funcionales y cancheras, Yarussi ha diversificado poco a poco en el ámbito de la indumentaria femenina con una declaración audaz en la pasarela que pone a su marca emergente en el mapa de la moda underground de BA.

Un hombre de muchos talentos, Yarussi también es un cualificado chef que comenzó a diseñar en su tiempo libre, creando un estudio en su casa donde lanzó sus famosas mochilas. Utilizando materiales reciclados, las mochilas de lona y papel trabajado son útiles mientras mantienen un nivel de estilo llamativo para las mujeres de cualquier edad. Su último modelo se dobla por la mitad, formando un espacio para guardar tu suéter o abrigo cuando sube la temperatura y ya estás lista para sacar una capa de tu look.

Nacido en un pequeño pueblo donde la religión forma una parte muy importante en la vida comunitaria, el trabajo de Yarussi integra representaciones simbólicas de la Virgen María desde un punto de vista crítico pero optimista. Su juego con la opacidad junto con la transparencia, y el servidumbre al lado de la libertad habla del elemento personal de la historia de Yarussi que ha formado un rol tan importante en su desarrollo como diseñador.

A medida que su incursión en el diseño de indumentaria continúe, Yarussi planea armar una colección enfatizando el drama y el impacto mientras que mantiene usabilidad en la forma de vestidos simples, sacos y sastrería fina. Aunque la simplicidad es un punto fuerte para Yarussi, logra constantemente incorporar detalles interesantes como herrajes de metal y hasta huesos encontrados en el campo. Para la próxima temporada vamos a ver piezas y detalles en cuero hechos a mano incorporados en algunas de sus prendas y accesorios clásicos. Con su énfasis en la perfección y precisión, el cuidado escrupuloso, meticuloso de sus diseños seguramente lleva a Bastardo BA a un lugar entre las marcas emergentes élite de BA.

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Photos 1 & 3 Natalie Schreyer
Photos 2, 4 & 5 BAFWeek

Boutique BA: Monoambiente

Vintage flavor, urban streetwear, hip-hop vibe. The casual, non-seasonal pieces by Constanza of Monoambiente makes this corner Colegiales boutique a go-to for funky daywear. From the simple skinny jean to her line’s trademark crop tops and utilitarian rain jacket, Monoambiente is all about comfort and stylish simplicity.

Although originally a publicist, Coni utilized her natural curiosity and experience staging vintage fairs to form her own line based on her desire for independence and the freedom to create a brand that speaks to a young, creative crowd. Entirely in charge of every element of her business, Coni’s determination to design a store that offers not only cool clothes, but a cool vibe, makes a visit to Monoambiente feel personal and welcoming. Many pieces in the evolving collection are unisex, and they feature a nice balance of simple and eclectic. Pair a quintessential black legging with a mix print blouse, or a basic jean with a flower embroidered crop top for a downtown hipster look.

In addition to the small but versatile line of clothes, Monoambiente also stocks some seriously cool tote bags by young brand Pinta and accessories by underground fave Vendaval. There’s nothing more perfect to complement Monoambiente’s already-hip energy like smooth leather and colorful gemstones.

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Monoambiente:
Matienzo 2498
Colegiales

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Espíritu vintage, streetwear urbano, estilo hip-hop. Las piezas casuales, atemporales de Constanza de Monoambiente hacen que esta boutique en una esquina de Colegiales sea un go-to para ropa de día con onda. Desde el simple jean skinny hasta el sello de la marca, las remeras cortas y su impermeable utilitario, Monoambiente tiene que ver con la comodidad y la simplicidad con estilo.

Aunque originalmente una publicista, Coni utiliza su curiosidad natural y la experiencia de hacer ferias de ropa vintage para formar su propia línea en base a su deseo por la independencia y la libertad de crear una marca que se dirige a un público joven y creativo. Completamente a cargo de todos los elementos de su negocio, la determinación de Coni para diseñar una tienda que ofrece no sólo ropa canchera, sino también un ambiente relajado, hace que una visita a Monoambiente sea personal y acogedora. Muchas piezas de la colección en evolución son unisex, y cuentan con un buen equilibrio entre simple y ecléctico. Probáte una clásica calza negra con una blusa de una mezcla de estampados, o un jean básico con una musculosa corta bordada con florcitas para un look fresco de la ciudad.

Además de la línea pequeña pero versátil de ropa, Monoambiente también cuenta con algunas carteras seriamente copadas de la marca joven Pinta y accesorios de Vendaval, una favorita marca under. No hay nada más perfecto para complementar la energía moderna de Monoambiente como el cuero suave y unas piedras preciosas.

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Monoambiente:
Matienzo 2498
Colegiales

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All photos by Natalie Schreyer

The Exhibit: De Bogani al Diseño de Autor

As the emerging and independent design movement continues to grow in Argentina, we have an opportunity to reflect upon its founders and their influence in the modern-day incarnation of dynamic national fashion design. In the current exhibit “From Bogani to Independent Design,” the Centro Cultural Recoleta and the show’s curator, Jorge Moragues, have given the young generation an opportunity to meet a master of Argentine couture, with a look at nearly one hundred of his most iconic dresses alongside a companion retrospect displaying the talent of today’s generation like Jessica Trosman, Martín Churba, Vicki Otero, Jorge Ibáñez, Marcelo Senra, Fabián Zitta, and more.

A true innovator in the development of Argentine haute couture, Bogani opened his first boutique in the beach city of Mar del Plata in 1958, remaining there for four years until his arrival in Buenos Aires in 1962. Since then, he has presented collections internationally, including stints in Washington DC, New York, Cuba, and Brazil, and dressed some of this country’s most treasured celebrities, from Susana Giménez to Mirtha Legrand and Cecilia Roth. His gowns strike a powerful note, with a vibrant use of color and texture that conveys his flair for the dramatic and his dedication to impact. As he once said, “All of a sudden I arrived with all the colors, with intensity, with a free personality...I created an opening and I opened doors for all the people who are working now.”

He believed in the power of sex appeal and the female form, stating, “My fashion is sexy and suggestive, a real woman wants to be sexy.” This point of view is present throughout the exhibit, with deep V necklines, flow, and movement designed to play on a woman’s figure, highlighting curves and showing skin. Yet his designs speak to the elegance of a former age, never crossing the line from sexy to extravagant, staying classy while embracing verve.

In the exhibit’s companion exposition (a display of clothing and accessories from today’s generation), the transition from the grandeur of Bogani’s era to the subtle edginess of the 2000s shows that fashion in Argentina has come a long way since the heyday of the original local couturier. Yet the variety of styles present throughout speaks to the creativity, individuality, and cultural consciousness of the young masters, from Joan Martorello’s muted palette in knits to Ricky Sarkany’s eccentric feathered shoes and Jorge Ibáñez’s beaded gown, the Argentine designer of today is an explorer, an individualist who never abandons the opportunity to evolve and change from season to season while staying true to the principal aesthetic of their label.

As the king of couture once said, “With respect to the success of a designer, I believe it consists in knowing how to make the most out of the design, highlighting the woman who uses it, for which it is important to interpret the personality of the client, an innate subtlety that is sharpened by experience.”

“From Bogani to Independent Design,” until August 25th
Centro Cultural Recoleta
Junin 1930
Recoleta

Sources: Gino Bogani, Harper’s Bazaar Argentina August 2013, pp. 128-133, ed. Ana Torrejón, personal visit to exhibit “From Bogani to Independent Design”

A medida que el movimiento del diseño emergente e independiente sigue creciendo en la Argentina, tenemos la oportunidad de reflexionar sobre sus fundadores y su influencia en la encarnación moderna del dinámico diseño nacional. En la muestra "De Bogani al Diseño de Autor," el Centro Cultural Recoleta y el curador de la exposición, Jorge Moragues, han dado a la generación de jóvenes la oportunidad de conocer a un maestro de la alta costura de Argentina, con una mirada a casi cien de sus vestidos más icónicos junto a una retrospectiva compañera mostrando el talento de la generación actual como Jessica Trosman, Martín Churba, Vicki Otero, Jorge Ibáñez, Marcelo Senra, Fabián Zitta, y más.  

Un verdadero innovador en el desarrollo de la alta costura en la Argentina, Bogani abrió su primera boutique en la ciudad de Mar del Plata en 1958, donde permaneció durante cuatro años hasta su llegada a Buenos Aires en 1962. Desde entonces, ha exhibido colecciones a nivel internacional, incluyendo presentaciones en Washington DC, Nueva York, Cuba y Brasil, y vistió algunas de las celebridades más preciadas de este país, desde Susana Giménez hasta Mirtha Legrand y Cecilia Roth. Sus vestidos tienen un matiz poderoso, con un uso vibrante de color y la textura que transmite su gusto por lo dramático y su dedicación al impacto. Como dijo él mismo: "Bueno, de golpe yo subo con todos los colores, con intensidad, con una personalidad libre...Pero hice una apertura total y abrí las puertas a toda la gente que está trabajando ahora.”

Cree en el poder de lo sensual y la forma femenina, diciendo: "Mi moda es sexy e insinuante, una verdadera mujer quiere ser sexy." Este punto de vista está presente en toda la exposición, con escotes en V profundos, el flujo y movimiento diseñado para jugar con la figura de una mujer, resaltando las curvas y mostrando piel. Sin embargo, sus diseños hablan de la elegancia de una época anterior, sin cruzar la línea entre sexy y extravagante, quedando con lo clásico mientras abraza al brío.  

En la muestra compañera, una exhibición de ropa y accesorios de la generación actual, la transición de la grandeza de Bogani al sutil atrevimiento de la década de los 2000 demuestra que la moda en Argentina ha recorrido un largo camino desde el apogeo del rey original de la alta costura. Sin embargo, la variedad de estilos presente en la muestra habla de la creatividad, individualidad, y la conciencia cultural de la generación joven, desde la paleta apagada en tejidos de Joan Martorello hasta los zapatos de plumas excéntricos de Ricky Sarkany y el vestido con brillo de Jorge Ibáñez, el diseñador argentino de hoy es un explorador, un individualista que nunca abandona la oportunidad de evolucionar y cambiar de temporada a temporada, mientras que se mantiene fiel a la estética principal de su etiqueta. 

Como dijo una vez el rey de la alta costura, "En cuanto al éxito de un diseñador, creo que consiste en saber sacar partido del modelo realzando a la mujer que lo usa, para lo cual es importante interpretar la personalidad de la clienta, una sutileza innata pero que se agudiza con la experiencia.”

"De Bogani de Diseño de Autor," hasta el 25 de agosto

Centro Cultural Recoleta

Junin 1930

Recoleta

Fuentes: Gino Bogani, Harper’s Bazaar Argentina Agosto 2013, pp. 128-133, ed. Ana Torrejón, visita personal a la muestra “De Bogani al diseño de autor”

All photos Natalie Schreyer

BAShopGirl Goes to BAFWeek: My Faves from Days 3 & 4

While days one and two of BAFWeek were dominated by emerging designers from the city’s La Ciudad de Moda initiative, days three and four shifted toward national brands and mall stores. The notable exceptions from Mapa de Diseño, curated by INTI, and a BAShopGirl classic fave, Kostüme, made the closing days of Fashion Week worth a look.

Kostüme: The deconstructed, oversized garments by Kostüme for summer maintained the brand’s archetypal architectural aesthetic while introducing new elements like the bathing suit, pops of electric blue, and some killer shoes. Although Kostüme’s design team stayed true to their traditional use of cotton-based fabrics, a sexy play on transparency featuring tops for both men and women as well as a bathing suit cover-up, added a contemporary urban vibe that kept the collection young and current.  

Chacú-Fluxus: The earthy palette of nudes and olive greens put forth by Fluxus and Chacú at Mapa de Diseño added a fall flavor to the breezy summer garments. While the ruched, drapey dresses were the most prominent feature of this team’s refreshing runway show, shorts, skirts, and tops fit for a warm summer afternoon played their part in the Chaco-based designers’ well-styled show. Fluxus’ additional emphasis on sustainable fabrics like bamboo jersey and biodegradable tencel and Chacú’s use of recycled shoe materials native to the region makes the collaboration admirable as well as covetable.

Although BAFWeek has come to an end, the fun is just beginning as summer collections roll out in stores in the next few months! This BAShopGirl is ready for her vacation, but I’ll be back in September with more on BA’s best in emerging fashion design. Until then, you can always reach me at info@bashopgirl.com.

Big xoxo
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Mientras que los días uno y dos del BAFWeek fueron dominados por los diseñadores emergentes de la iniciativa del Gobierno de la Ciudad, La Ciudad de Moda, los días tres y cuatro se llenaron de marcas grandes y los locales de los shoppings. Las excepciones notables de Mapa de Diseño, curada por el INTI, y un BAShopGirl clásico favorito, Kostüme, hicieron que los últimos días de la Semana de la Moda fueran dignos de una mirada.

Kostüme: Las prendas desestructuradas y holgadas de Kostüme para verano mantienen la arquetípica estética arquitectónica de la marca mientras introducen nuevos elementos como el traje de baño, estallidos de color azul eléctrico, y unos zapatos que la rompen. Aunque el equipo de diseño de Kostüme se mantuvo fiel a su uso tradicional de telas a base de algodón, un juego sexy con la transparencia que ofrece tops tanto para hombres y mujeres, así como un pareo para tu look de malla, agregó una energía urbana contemporánea, que le da a la colección una imagen joven y actual.     

Chacú-Fluxus: La paleta terrosa de arena y verdes oliva presentada por Fluxus y Chacú en Mapa de Diseño añadieron un sabor de otoño a las prendas livianas de verano. Mientras que los vestidos con movimiento y un drapeado perfecto eran el elemento más destacado de este desfile refrescante, los shorts, faldas y tops aptos para una tarde de verano jugaron su parte en el show con tanto estilo de los diseñadores chaqueños. El énfasis de Fluxus en los telas sustentables como jersey de bambú y tencel biodegradable junto con el uso de Chacú de materiales desechos y nativos de la región para los zapatos hacen que la colaboración sea a la vez admirable y codiciable. 

Aunque BAFWeek ha llegado a su fin, la temporada divertida acaba de empezar ahora que las colecciones de verano están por llegar a los locales! Ésta BAShopGirl está lista para sus vacaciones, pero voy a estar de vuelta en Septiembre con más de lo mejor del diseño emergente en BA. Hasta entonces, siempre pueden ponerse en contacto conmigo a info@bashopgirl.com.

xoxo enorme

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All photos courtesy BAFWeek

BAShopGirl Goes to BAFWeek: My Faves from Days 1 & 2

This season’s BAFWeek began on a high note, with the integration of La Ciudad de Moda into the traditionally brand-driven event providing a punch of the emerging design beloved by your BAShopGirl. An initiative of the city’s spectacular CMD, La Ciudad de Moda’s five shows did not disappoint. 

On day two, a look at the work of more up-and-comers at Semillero UBA and Lumina continued the much-needed presence of independent design at the biggest event of the year. While each show presented us with exciting options for summer, the three stars below had me ready to shop by the end of day two. 

Joan Martorello: After my first encounter with Joan Martorello’s androgynous knits at last season’s La Ciudad de Moda, I was immediately intrigued by his upscale grunge daywear. This season, he has taken winter’s smoky palette into summer with neutral nudes and pops of bright orange. Basics like cozy sweaters, wide-leg trousers and shorts predominate, with a hot summertime print for the boys. While his new collection, A-1, reflects a sporty spirit, Martorello hasn’t left his roots behind, with loose cuts and unfinished hemlines that manage to integrate an easy edge to his comfortable pieces.

Marcelo Giacobbe: Clearly a master in detailing, Giacobbe’s ethereal, dreamy designs in pastels reflect a feminine, almost angelic sensibility. From his baby doll dresses to the closing gowns and even a sexy white pantsuit impeccably tailored, Giacobbe’s appreciation for light, transparent fabrics like silk organza and tulle, combined with leather, make his work eye-catching and dreamy. A specialist in made-to-order bridal gowns, his summer runway show had every bride-to-be swooning over the flow, delicacy, and elegance of his exquisite pieces.

Semillero UBA: Marcelo Yarussi’s national debut on the BAF runway had everybody talking, as his play on transparency alongside opacity in fabrics like tulle, chiffon and leather spoke of the innovation of BA’s young fashion generation. While black was the protagonist, orange had its place, as did beige and white. Cutout backs provided desired shock value, and a religious theme personified by a stunning halo headpiece created an intriguing narrative. Without a doubt, this isn’t the last we’ll see of Marcelo Yarussi and his daring Bastardo BA label. 

Get ready for days three and four, coming soon!

xoxo

Your BAShopGirl

El BAFWeek de esta temporada comenzó con una nota alta, con la integración de La Ciudad de Moda en el evento tradicionalmente dominado por marcas. Este golpe del diseño emergente tan querido por tu BAShopGirl le dio vida al primer día y generó una sensación de energía, creatividad, y avance. Una iniciativa del espectacular CMD, los cinco desfiles de La Ciudad de la Moda no nos decepcionaron. 

El día dos, un vistazo a los diseñadores en alza del Semillero UBA y Lumina continuó la presencia muy necesaria de diseño independiente en el evento más importante del año. Aunque cada desfile nos presentó opciones inspiradoras para verano, las tres estrellas abajo me tenían lista para comprar al final del segundo día.

Joan Martorello: Después de mi primer encuentro con los tejidos andróginos de Joan Martorello en la temporada pasada de La Ciudad de Moda, me intrigó con su ropa de día grunge de lujo. Esta temporada, convirtió su paleta ahumada de invierno al verano con crudos neutrales y estallidos de color naranja brillante. Prendas básicas como suéteres, pantalones de pierna ancha y short predominan, con un estampado hecho para un verano caliente para los hombres. Mientras que su nueva colección, A-1, refleja un espíritu deportivo, Martorello no dejó atrás sus raíces, con cortes sueltos y terminaciones incompletas que logran integrar una urbanidad suave a sus piezas cómodas.

Marcelo Giacobbe: Claramente un maestro en detalles, los diseños etéreos de ensueño en pasteles de Giacobbe reflejan una sensibilidad femenina, casi angelical. Desde sus vestidos baby doll hasta los vestidos largos del cierre e incluso un traje de pantalón blanco impecablemente confeccionado, el aprecio de Giacobbe para telas ligeras y transparentes, como la organza de seda y tul, combinadas con cuero, hacen que su trabajo sea llamativo y encantador. Un especialista en vestidos de novia hechos a medida, su desfile de verano tenía a cada futura novia desmayada por el movimiento, la delicadeza y la elegancia de sus exquisitas piezas. 

Semillero UBA: El estreno nacional de Marcelo Yarussi en la pasarela del BAF dejó a todo el mundo hablando, ya que su juego con la transparencia junto con la opacidad en telas como tul, gasa y cuero habló de la innovación de la generación joven de la moda de BA. Mientras que el negro era el protagonista, naranja también tenía su lugar, al igual que el beige y el blanco. Los recortes de espalda agregaron un elemento inesperado, y un tema religioso personificado por un impresionante halo creó un relato intrigante. Sin duda, ésta no es la última vez que vamos a ver a Marcelo Yarussi y su marca audaz, Bastardo BA. 

Preparénse para los días tres y cuatro, próximamente!

xoxo

Tu BAShopGirl

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The It Girl: Julieta Grana

The youth movement in Buenos Aires fashion has exploded in the last year with debuts from a new class of designer looking to shake up the establishment while maintaining wearability, luxury, and comfort. While a few of these labels now have storefronts, many of them remain hidden behind closed doors. At Julieta Grana, who runs a showroom out of her private home in BA’s downtown district, upscale streetwear made with an emphasis on form and function is steadily becoming the hottest new look in the underground fashion scene.

In her first year at the head of her own label, Grana has focused on the development of her collections as reflections on the growth of her own personal identity. With each season of her casual basics with a twist, she feels renewed by the process of discovery that comes with creating garments designed as a second skin. Julieta believes strongly in focus on every detail, from buttonholes and stitching to the mix of her signature cotton fabrics with a touch of soft satin. Her daywear with character plays on a masculine-feminine duality that gives her pieces a subtle complexity, at once delicate yet tailored. 

A professor at the UBA, Grana benefits from daily inspiration in the halls of the university, and her extensive background in academia is clearly present in the thoughtfulness of her garments. Focused, pensive, and insightful, Grana speaks with enthusiasm of her design process, passions, and goals for the future. Always fascinated by creative fields like architecture, visual arts, photography, and filmmaking, it was only when she arrived in Buenos Aires from her hometown of Rosario that Julieta began to experiment with fashion design. Grana’s single-minded focus on her vision combined with her appreciation for customer service and personal relationships makes her brand a go-to for the girl who wants to look stylish with ease. 

We can expect a relaxed, urban energy from the upcoming summer collection, which will be built around breezy neutrals like white, nude, and the ever-present black. The addition of a complex yet surprisingly lightweight plastified fabric combined with cotton and linen gives a dynamic, textured look to Grana’s cosmopolitan cool aesthetic.

Through her emphasis on craft, construction, and usability, Grana has created a niche brand popular among BA’s hip young fashionistas. As her identity is gradually polished with each collection, Grana will continue to refine her work and production process. Next stop, the catwalk.

xoxo

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El movimiento juvenil de la moda de Buenos Aires se ha disparado en el último año con el estreno de una nueva clase de diseñador que busca sacudir el establecimiento, mientras mantener portabilidad, lujo y confort. Si bien algunas de estas etiquetas ahora tienen un local en la calle, muchas de ellas permanecen ocultas detrás de puertas cerradas. En Julieta Grana, que maneja un showroom dentro su casa en el centro de BA, streetwear de lujo hecho con un énfasis en la forma y la función se está convirtiendo cada vez más en el nuevo look más canchero del mundo de la moda underground.

En su primer año al frente de su marca, Grana se ha centrado en el desarrollo de sus colecciones como reflexiones sobre el crecimiento de su propia identidad personal. Con cada temporada de sus prendas casuales con onda, se siente renovada por el proceso de descubrimiento que viene con la creación de ropa diseñada como una segunda piel. Julieta cree firmemente en la atención a cada detalle, desde los ojales y la costura hasta la mezcla de sus telas de algodón con un toque de satén suave. Su ropa de día con personalidad juega con la dualidad masculina-femenina que da a sus piezas una complejidad sutil, a la vez delicada con sastrería bien marcada.

Una docente en la UBA, Grana se beneficia de inspiración diaria entre los pasillos de la universidad, y su amplia experiencia en el mundo académico está claramente presente en el cuidado de sus prendas. Centrada, pensativa, e intuitiva, Grana habla con entusiasmo de su proceso de diseño, sus pasiones y sus metas para el futuro. Siempre fascinada con los rubros creativos como la arquitectura, bellas artes, fotografía, y filmación, fue sólo cuando llegó a Buenos Aires desde su ciudad natal de Rosario que Julieta comenzó a experimentar con el diseño de indumentaria. El foco singular de Grana en su visión combinado con su aprecio por la atención al cliente y las relaciones personales hace que su marca sea imperdible para la chica que quiere lucir elegante con facilidad. 

Podemos esperar una energía relajada y urbana para la próxima colección de verano, que se construye alrededor de neutros blandos como blanco, crudo, y el siempre-presente negro. La adición de una tela plastificada compleja pero sorprendentemente ligera combinada con algodón y lino da un aspecto texturizado y dinámico a la estética cosmopolita y fresca de Grana.

A través de su énfasis en la artesanía, la construcción, y la facilidad de uso, Grana ha creado una marca de nicho popular entre las jóvenes fashionistas de BA. A medida que su identidad se pule gradualmente con cada colección, Grana va a continuar perfeccionando su trabajo y el proceso de producción. Próxima parada, la pasarela.

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