The Exhibit: De Bogani al Diseño de Autor

As the emerging and independent design movement continues to grow in Argentina, we have an opportunity to reflect upon its founders and their influence in the modern-day incarnation of dynamic national fashion design. In the current exhibit “From Bogani to Independent Design,” the Centro Cultural Recoleta and the show’s curator, Jorge Moragues, have given the young generation an opportunity to meet a master of Argentine couture, with a look at nearly one hundred of his most iconic dresses alongside a companion retrospect displaying the talent of today’s generation like Jessica Trosman, Martín Churba, Vicki Otero, Jorge Ibáñez, Marcelo Senra, Fabián Zitta, and more.

A true innovator in the development of Argentine haute couture, Bogani opened his first boutique in the beach city of Mar del Plata in 1958, remaining there for four years until his arrival in Buenos Aires in 1962. Since then, he has presented collections internationally, including stints in Washington DC, New York, Cuba, and Brazil, and dressed some of this country’s most treasured celebrities, from Susana Giménez to Mirtha Legrand and Cecilia Roth. His gowns strike a powerful note, with a vibrant use of color and texture that conveys his flair for the dramatic and his dedication to impact. As he once said, “All of a sudden I arrived with all the colors, with intensity, with a free personality...I created an opening and I opened doors for all the people who are working now.”

He believed in the power of sex appeal and the female form, stating, “My fashion is sexy and suggestive, a real woman wants to be sexy.” This point of view is present throughout the exhibit, with deep V necklines, flow, and movement designed to play on a woman’s figure, highlighting curves and showing skin. Yet his designs speak to the elegance of a former age, never crossing the line from sexy to extravagant, staying classy while embracing verve.

In the exhibit’s companion exposition (a display of clothing and accessories from today’s generation), the transition from the grandeur of Bogani’s era to the subtle edginess of the 2000s shows that fashion in Argentina has come a long way since the heyday of the original local couturier. Yet the variety of styles present throughout speaks to the creativity, individuality, and cultural consciousness of the young masters, from Joan Martorello’s muted palette in knits to Ricky Sarkany’s eccentric feathered shoes and Jorge Ibáñez’s beaded gown, the Argentine designer of today is an explorer, an individualist who never abandons the opportunity to evolve and change from season to season while staying true to the principal aesthetic of their label.

As the king of couture once said, “With respect to the success of a designer, I believe it consists in knowing how to make the most out of the design, highlighting the woman who uses it, for which it is important to interpret the personality of the client, an innate subtlety that is sharpened by experience.”

“From Bogani to Independent Design,” until August 25th
Centro Cultural Recoleta
Junin 1930
Recoleta

Sources: Gino Bogani, Harper’s Bazaar Argentina August 2013, pp. 128-133, ed. Ana Torrejón, personal visit to exhibit “From Bogani to Independent Design”

A medida que el movimiento del diseño emergente e independiente sigue creciendo en la Argentina, tenemos la oportunidad de reflexionar sobre sus fundadores y su influencia en la encarnación moderna del dinámico diseño nacional. En la muestra "De Bogani al Diseño de Autor," el Centro Cultural Recoleta y el curador de la exposición, Jorge Moragues, han dado a la generación de jóvenes la oportunidad de conocer a un maestro de la alta costura de Argentina, con una mirada a casi cien de sus vestidos más icónicos junto a una retrospectiva compañera mostrando el talento de la generación actual como Jessica Trosman, Martín Churba, Vicki Otero, Jorge Ibáñez, Marcelo Senra, Fabián Zitta, y más.  

Un verdadero innovador en el desarrollo de la alta costura en la Argentina, Bogani abrió su primera boutique en la ciudad de Mar del Plata en 1958, donde permaneció durante cuatro años hasta su llegada a Buenos Aires en 1962. Desde entonces, ha exhibido colecciones a nivel internacional, incluyendo presentaciones en Washington DC, Nueva York, Cuba y Brasil, y vistió algunas de las celebridades más preciadas de este país, desde Susana Giménez hasta Mirtha Legrand y Cecilia Roth. Sus vestidos tienen un matiz poderoso, con un uso vibrante de color y la textura que transmite su gusto por lo dramático y su dedicación al impacto. Como dijo él mismo: "Bueno, de golpe yo subo con todos los colores, con intensidad, con una personalidad libre...Pero hice una apertura total y abrí las puertas a toda la gente que está trabajando ahora.”

Cree en el poder de lo sensual y la forma femenina, diciendo: "Mi moda es sexy e insinuante, una verdadera mujer quiere ser sexy." Este punto de vista está presente en toda la exposición, con escotes en V profundos, el flujo y movimiento diseñado para jugar con la figura de una mujer, resaltando las curvas y mostrando piel. Sin embargo, sus diseños hablan de la elegancia de una época anterior, sin cruzar la línea entre sexy y extravagante, quedando con lo clásico mientras abraza al brío.  

En la muestra compañera, una exhibición de ropa y accesorios de la generación actual, la transición de la grandeza de Bogani al sutil atrevimiento de la década de los 2000 demuestra que la moda en Argentina ha recorrido un largo camino desde el apogeo del rey original de la alta costura. Sin embargo, la variedad de estilos presente en la muestra habla de la creatividad, individualidad, y la conciencia cultural de la generación joven, desde la paleta apagada en tejidos de Joan Martorello hasta los zapatos de plumas excéntricos de Ricky Sarkany y el vestido con brillo de Jorge Ibáñez, el diseñador argentino de hoy es un explorador, un individualista que nunca abandona la oportunidad de evolucionar y cambiar de temporada a temporada, mientras que se mantiene fiel a la estética principal de su etiqueta. 

Como dijo una vez el rey de la alta costura, "En cuanto al éxito de un diseñador, creo que consiste en saber sacar partido del modelo realzando a la mujer que lo usa, para lo cual es importante interpretar la personalidad de la clienta, una sutileza innata pero que se agudiza con la experiencia.”

"De Bogani de Diseño de Autor," hasta el 25 de agosto

Centro Cultural Recoleta

Junin 1930

Recoleta

Fuentes: Gino Bogani, Harper’s Bazaar Argentina Agosto 2013, pp. 128-133, ed. Ana Torrejón, visita personal a la muestra “De Bogani al diseño de autor”

All photos Natalie Schreyer

BAShopGirl Goes to BAFWeek: My Faves from Days 3 & 4

While days one and two of BAFWeek were dominated by emerging designers from the city’s La Ciudad de Moda initiative, days three and four shifted toward national brands and mall stores. The notable exceptions from Mapa de Diseño, curated by INTI, and a BAShopGirl classic fave, Kostüme, made the closing days of Fashion Week worth a look.

Kostüme: The deconstructed, oversized garments by Kostüme for summer maintained the brand’s archetypal architectural aesthetic while introducing new elements like the bathing suit, pops of electric blue, and some killer shoes. Although Kostüme’s design team stayed true to their traditional use of cotton-based fabrics, a sexy play on transparency featuring tops for both men and women as well as a bathing suit cover-up, added a contemporary urban vibe that kept the collection young and current.  

Chacú-Fluxus: The earthy palette of nudes and olive greens put forth by Fluxus and Chacú at Mapa de Diseño added a fall flavor to the breezy summer garments. While the ruched, drapey dresses were the most prominent feature of this team’s refreshing runway show, shorts, skirts, and tops fit for a warm summer afternoon played their part in the Chaco-based designers’ well-styled show. Fluxus’ additional emphasis on sustainable fabrics like bamboo jersey and biodegradable tencel and Chacú’s use of recycled shoe materials native to the region makes the collaboration admirable as well as covetable.

Although BAFWeek has come to an end, the fun is just beginning as summer collections roll out in stores in the next few months! This BAShopGirl is ready for her vacation, but I’ll be back in September with more on BA’s best in emerging fashion design. Until then, you can always reach me at info@bashopgirl.com.

Big xoxo
Your BAShopGirl

To see more photos from BAFWeek, visit the BAShopGirl Facebook page!

Mientras que los días uno y dos del BAFWeek fueron dominados por los diseñadores emergentes de la iniciativa del Gobierno de la Ciudad, La Ciudad de Moda, los días tres y cuatro se llenaron de marcas grandes y los locales de los shoppings. Las excepciones notables de Mapa de Diseño, curada por el INTI, y un BAShopGirl clásico favorito, Kostüme, hicieron que los últimos días de la Semana de la Moda fueran dignos de una mirada.

Kostüme: Las prendas desestructuradas y holgadas de Kostüme para verano mantienen la arquetípica estética arquitectónica de la marca mientras introducen nuevos elementos como el traje de baño, estallidos de color azul eléctrico, y unos zapatos que la rompen. Aunque el equipo de diseño de Kostüme se mantuvo fiel a su uso tradicional de telas a base de algodón, un juego sexy con la transparencia que ofrece tops tanto para hombres y mujeres, así como un pareo para tu look de malla, agregó una energía urbana contemporánea, que le da a la colección una imagen joven y actual.     

Chacú-Fluxus: La paleta terrosa de arena y verdes oliva presentada por Fluxus y Chacú en Mapa de Diseño añadieron un sabor de otoño a las prendas livianas de verano. Mientras que los vestidos con movimiento y un drapeado perfecto eran el elemento más destacado de este desfile refrescante, los shorts, faldas y tops aptos para una tarde de verano jugaron su parte en el show con tanto estilo de los diseñadores chaqueños. El énfasis de Fluxus en los telas sustentables como jersey de bambú y tencel biodegradable junto con el uso de Chacú de materiales desechos y nativos de la región para los zapatos hacen que la colaboración sea a la vez admirable y codiciable. 

Aunque BAFWeek ha llegado a su fin, la temporada divertida acaba de empezar ahora que las colecciones de verano están por llegar a los locales! Ésta BAShopGirl está lista para sus vacaciones, pero voy a estar de vuelta en Septiembre con más de lo mejor del diseño emergente en BA. Hasta entonces, siempre pueden ponerse en contacto conmigo a info@bashopgirl.com.

xoxo enorme

Tu BAShopGirl

Para ver más fotos del BAF, visitá la página de Facebook de BAShopGirl! 

All photos courtesy BAFWeek

BAShopGirl Goes to BAFWeek: My Faves from Days 1 & 2

This season’s BAFWeek began on a high note, with the integration of La Ciudad de Moda into the traditionally brand-driven event providing a punch of the emerging design beloved by your BAShopGirl. An initiative of the city’s spectacular CMD, La Ciudad de Moda’s five shows did not disappoint. 

On day two, a look at the work of more up-and-comers at Semillero UBA and Lumina continued the much-needed presence of independent design at the biggest event of the year. While each show presented us with exciting options for summer, the three stars below had me ready to shop by the end of day two. 

Joan Martorello: After my first encounter with Joan Martorello’s androgynous knits at last season’s La Ciudad de Moda, I was immediately intrigued by his upscale grunge daywear. This season, he has taken winter’s smoky palette into summer with neutral nudes and pops of bright orange. Basics like cozy sweaters, wide-leg trousers and shorts predominate, with a hot summertime print for the boys. While his new collection, A-1, reflects a sporty spirit, Martorello hasn’t left his roots behind, with loose cuts and unfinished hemlines that manage to integrate an easy edge to his comfortable pieces.

Marcelo Giacobbe: Clearly a master in detailing, Giacobbe’s ethereal, dreamy designs in pastels reflect a feminine, almost angelic sensibility. From his baby doll dresses to the closing gowns and even a sexy white pantsuit impeccably tailored, Giacobbe’s appreciation for light, transparent fabrics like silk organza and tulle, combined with leather, make his work eye-catching and dreamy. A specialist in made-to-order bridal gowns, his summer runway show had every bride-to-be swooning over the flow, delicacy, and elegance of his exquisite pieces.

Semillero UBA: Marcelo Yarussi’s national debut on the BAF runway had everybody talking, as his play on transparency alongside opacity in fabrics like tulle, chiffon and leather spoke of the innovation of BA’s young fashion generation. While black was the protagonist, orange had its place, as did beige and white. Cutout backs provided desired shock value, and a religious theme personified by a stunning halo headpiece created an intriguing narrative. Without a doubt, this isn’t the last we’ll see of Marcelo Yarussi and his daring Bastardo BA label. 

Get ready for days three and four, coming soon!

xoxo

Your BAShopGirl

El BAFWeek de esta temporada comenzó con una nota alta, con la integración de La Ciudad de Moda en el evento tradicionalmente dominado por marcas. Este golpe del diseño emergente tan querido por tu BAShopGirl le dio vida al primer día y generó una sensación de energía, creatividad, y avance. Una iniciativa del espectacular CMD, los cinco desfiles de La Ciudad de la Moda no nos decepcionaron. 

El día dos, un vistazo a los diseñadores en alza del Semillero UBA y Lumina continuó la presencia muy necesaria de diseño independiente en el evento más importante del año. Aunque cada desfile nos presentó opciones inspiradoras para verano, las tres estrellas abajo me tenían lista para comprar al final del segundo día.

Joan Martorello: Después de mi primer encuentro con los tejidos andróginos de Joan Martorello en la temporada pasada de La Ciudad de Moda, me intrigó con su ropa de día grunge de lujo. Esta temporada, convirtió su paleta ahumada de invierno al verano con crudos neutrales y estallidos de color naranja brillante. Prendas básicas como suéteres, pantalones de pierna ancha y short predominan, con un estampado hecho para un verano caliente para los hombres. Mientras que su nueva colección, A-1, refleja un espíritu deportivo, Martorello no dejó atrás sus raíces, con cortes sueltos y terminaciones incompletas que logran integrar una urbanidad suave a sus piezas cómodas.

Marcelo Giacobbe: Claramente un maestro en detalles, los diseños etéreos de ensueño en pasteles de Giacobbe reflejan una sensibilidad femenina, casi angelical. Desde sus vestidos baby doll hasta los vestidos largos del cierre e incluso un traje de pantalón blanco impecablemente confeccionado, el aprecio de Giacobbe para telas ligeras y transparentes, como la organza de seda y tul, combinadas con cuero, hacen que su trabajo sea llamativo y encantador. Un especialista en vestidos de novia hechos a medida, su desfile de verano tenía a cada futura novia desmayada por el movimiento, la delicadeza y la elegancia de sus exquisitas piezas. 

Semillero UBA: El estreno nacional de Marcelo Yarussi en la pasarela del BAF dejó a todo el mundo hablando, ya que su juego con la transparencia junto con la opacidad en telas como tul, gasa y cuero habló de la innovación de la generación joven de la moda de BA. Mientras que el negro era el protagonista, naranja también tenía su lugar, al igual que el beige y el blanco. Los recortes de espalda agregaron un elemento inesperado, y un tema religioso personificado por un impresionante halo creó un relato intrigante. Sin duda, ésta no es la última vez que vamos a ver a Marcelo Yarussi y su marca audaz, Bastardo BA. 

Preparénse para los días tres y cuatro, próximamente!

xoxo

Tu BAShopGirl

All photos courtesy BAFWeek

The It Girl: Julieta Grana

The youth movement in Buenos Aires fashion has exploded in the last year with debuts from a new class of designer looking to shake up the establishment while maintaining wearability, luxury, and comfort. While a few of these labels now have storefronts, many of them remain hidden behind closed doors. At Julieta Grana, who runs a showroom out of her private home in BA’s downtown district, upscale streetwear made with an emphasis on form and function is steadily becoming the hottest new look in the underground fashion scene.

In her first year at the head of her own label, Grana has focused on the development of her collections as reflections on the growth of her own personal identity. With each season of her casual basics with a twist, she feels renewed by the process of discovery that comes with creating garments designed as a second skin. Julieta believes strongly in focus on every detail, from buttonholes and stitching to the mix of her signature cotton fabrics with a touch of soft satin. Her daywear with character plays on a masculine-feminine duality that gives her pieces a subtle complexity, at once delicate yet tailored. 

A professor at the UBA, Grana benefits from daily inspiration in the halls of the university, and her extensive background in academia is clearly present in the thoughtfulness of her garments. Focused, pensive, and insightful, Grana speaks with enthusiasm of her design process, passions, and goals for the future. Always fascinated by creative fields like architecture, visual arts, photography, and filmmaking, it was only when she arrived in Buenos Aires from her hometown of Rosario that Julieta began to experiment with fashion design. Grana’s single-minded focus on her vision combined with her appreciation for customer service and personal relationships makes her brand a go-to for the girl who wants to look stylish with ease. 

We can expect a relaxed, urban energy from the upcoming summer collection, which will be built around breezy neutrals like white, nude, and the ever-present black. The addition of a complex yet surprisingly lightweight plastified fabric combined with cotton and linen gives a dynamic, textured look to Grana’s cosmopolitan cool aesthetic.

Through her emphasis on craft, construction, and usability, Grana has created a niche brand popular among BA’s hip young fashionistas. As her identity is gradually polished with each collection, Grana will continue to refine her work and production process. Next stop, the catwalk.

xoxo

Your BAShopGirl

www.julietagrana.tumblr.com

Find Julieta Grana on Facebook

El movimiento juvenil de la moda de Buenos Aires se ha disparado en el último año con el estreno de una nueva clase de diseñador que busca sacudir el establecimiento, mientras mantener portabilidad, lujo y confort. Si bien algunas de estas etiquetas ahora tienen un local en la calle, muchas de ellas permanecen ocultas detrás de puertas cerradas. En Julieta Grana, que maneja un showroom dentro su casa en el centro de BA, streetwear de lujo hecho con un énfasis en la forma y la función se está convirtiendo cada vez más en el nuevo look más canchero del mundo de la moda underground.

En su primer año al frente de su marca, Grana se ha centrado en el desarrollo de sus colecciones como reflexiones sobre el crecimiento de su propia identidad personal. Con cada temporada de sus prendas casuales con onda, se siente renovada por el proceso de descubrimiento que viene con la creación de ropa diseñada como una segunda piel. Julieta cree firmemente en la atención a cada detalle, desde los ojales y la costura hasta la mezcla de sus telas de algodón con un toque de satén suave. Su ropa de día con personalidad juega con la dualidad masculina-femenina que da a sus piezas una complejidad sutil, a la vez delicada con sastrería bien marcada.

Una docente en la UBA, Grana se beneficia de inspiración diaria entre los pasillos de la universidad, y su amplia experiencia en el mundo académico está claramente presente en el cuidado de sus prendas. Centrada, pensativa, e intuitiva, Grana habla con entusiasmo de su proceso de diseño, sus pasiones y sus metas para el futuro. Siempre fascinada con los rubros creativos como la arquitectura, bellas artes, fotografía, y filmación, fue sólo cuando llegó a Buenos Aires desde su ciudad natal de Rosario que Julieta comenzó a experimentar con el diseño de indumentaria. El foco singular de Grana en su visión combinado con su aprecio por la atención al cliente y las relaciones personales hace que su marca sea imperdible para la chica que quiere lucir elegante con facilidad. 

Podemos esperar una energía relajada y urbana para la próxima colección de verano, que se construye alrededor de neutros blandos como blanco, crudo, y el siempre-presente negro. La adición de una tela plastificada compleja pero sorprendentemente ligera combinada con algodón y lino da un aspecto texturizado y dinámico a la estética cosmopolita y fresca de Grana.

A través de su énfasis en la artesanía, la construcción, y la facilidad de uso, Grana ha creado una marca de nicho popular entre las jóvenes fashionistas de BA. A medida que su identidad se pule gradualmente con cada colección, Grana va a continuar perfeccionando su trabajo y el proceso de producción. Próxima parada, la pasarela.

Xoxo

Tu BAShopGirl

www.julietagrana.tumblr.com

Encontrá Julieta Grana en Facebook

All photos courtesy Julieta Grana

The Individualist: Biorder

In recent years, emerging design has exploded all over the city, yet one antique-style gallery of shops known as Patio del Liceo has become a cult fave for young indie shoppers seeking an alternative to big name brands with the benefit of open storefronts. Amongst the many up-and-comers that have turned Patio del Liceo into a shopping hotspot, Biorder, a quirky vintage-style label with a major appreciation for bling, has spent the last year growing its shop and brand presence at the city’s hip intersection of emerging design and access.

Named for the dual personalities of its original founders, the energy of Biorder speaks to an alternative young crowd that can appreciate the playfulness, daring, and spunk behind the brand’s cosmopolitan cool aesthetic. Think casual with flair, designed for the gal with personality who isn’t afraid to rock a little sparkle with her jeans. Designer Paula, who has seven years experience in the fashion industry and three years under her belt as the founder and designer of Biorder, speaks passionately of her label as a way for young women to express their individuality, embrace their independence, and have a little fun. 

Biorder’s funky, contemporary touches like appliques, beading, and glitter on signature garments like knits, dresses, blouses, and even accent pillows for the home embody Paula’s feminine yet modern design sense. Alongside the casual ready-to-wear pieces, Biorder also features a vintage collection curated by Paula and colleague Pope Cerimedo, tastemaker and creator of one of my fave design fairs, Roomie. Their vintage finds are a highlight of the store, with a focus on blinged out party dresses that still keep it classic.

The upcoming summer ad campaign will feature a carnival dance theme, maintaining the line’s joyful, mod feel. Although we can expect plenty of brand new pieces, Biorder’s major hits like the famous embroidered knits will always pop up in Paula’s new collections. As long as she’s at the helm, get ready for glamour, eccentricity, and some good old-fashioned vintage romance. 

xoxo

Your BAShopGirl

http://biorder.com.ar/

Find Biorder on Facebook and at Patio del Liceo Local 19

Av. Santa Fe 2729 (and Pueyreddon)

En los últimos años, el diseño emergente se ha disparado en toda la ciudad, pero sin embargo, una galería de tiendas con un estilo antiguo conocida como Patio del Liceo se ha convertido en un favorito de culto para los jóvenes compradores indy que buscan una alternativa a las grandes marcas, con la ventaja de un local en la calle. Entre las muchas marcas en crecimiento que han convertido a Patio del Liceo en un punto de compra, Biorder, una marca de estilo vintage muy poco convencional con una apreciación importante para el brillo, ha pasado el último año trabajando su tienda y presencia en la galería de la ciudad que se puede definir como la intersección entre el diseño emergente y el acceso.

Llamada así por las personalidades duales de sus fundadores originales, la energía de Biorder habla a un público joven y alternativo que puede apreciar la alegría, audacia y ánimo detrás de la estética cosmopolita y canchera de la marca. Pensá casual con estilo, diseñado para la chica con personalidad que no tiene miedo a ponerse un poco de brillo con sus jeans. La diseñadora Paula, que tiene siete años de experiencia en la industria de la moda y tres años como fundadora y diseñadora de Biorder, habla con pasión de su marca como una manera para que las mujeres jóvenes puedan expresar su individualidad, aceptar su independencia y, por supuesto, divertirse un poco. 

Los toques contemporáneos y atrevidos de Biorder como apliques, pedrería, y brillo en las prendas como tejidos, vestidos, blusas, e incluso almohadones decorativos para tu casa encarnan el sentido de diseño femenino y moderno de Paula. Junto a la línea casual, Biorder también cuenta con una colección vintage curada por Paula y su colega Pope Cerimedo, creadora de tendencias y fundadora de una de mis ferias de diseño favoritos, Roomie. Sus hallazgos vintage son un punto fuerte de la tienda, con un enfoque en vestidos de fiesta brillantes que aún mantienen lo clásico.

La próxima campaña de verano contará con un tema de baile de carnaval, manteniendo el sentido lúdico y mod de la marca. A pesar de que podemos esperar muchas piezas nuevas a estrenar, los grandes hit de Biorder como los famosos tejidos bordados siempre aparecerán en las nuevas colecciones de Paula. Mientras ella está a la cabeza de Biorder, preparense para el glamour, la excentricidad, y un toque de romance antiguo. 

Xoxo

Tu BAShopGirl

http://biorder.com.ar/

Encontrá Biorder en Facebook y en Patio del Liceo Local 19

Av. Santa Fe 2729 (y Pueyreddon)

Photos 1-3 courtesy Biorder

Photos 4-6 Natalie Schreyer

The Artist: Verónica d'Alencon

Buenos Aires may be full of talent, but the wonders of Argentine fashion design extend well beyond BA’s city limits. In the small town of Junín, west of Buenos Aires, Verónica d’Alencon, an innovator of fabric origami, has spent the last six months developing a brand that speaks to the creativity, ingenuity and passion of the Argentine designer in today’s ever-changing market.

Devoted to the detailed investigation of architecture, art, and Asian craft techniques, Verónica seeks to fuse multiple art forms into her magical geometric creations. She shapes her cotton batiste fabric into layered triangles to create jewelry, dresses, and a spectacular hand-dyed blouse folded strategically to form a geometric print. The richness of her garments, artfully designed with the utmost care, is derived from the intricacy of Verónica’s handiwork. She spends hours folding and sewing each triangle one by one and painting shirts by hand. The result of her commitment to technique are seemingly effortless clothes made for the bold woman who takes pride in quality design and artistic vision.

Essentially self-taught, Verónica benefits from an unwavering curiosity and a single-minded determination to seek any and all information necessary to establish her brand in the Argentine market. Of her many passions, textured technological textiles most inspire her inventive collections made up of traditional garments like dresses, skirts, and blouses that are transformed into art pieces by Verónica’s dedicated hand.

Her two lines, Proyect Art, an experimental collection based on whimsy, and Geometric, her ready-to-wear, are both built upon the principles of the search for the unusual, the value of volume, and the power of the complex. Above all, Verónica prioritizes the process, from her selection of atypical fabrics to her constant desire to expand her knowledge of design. Dedicated to excellence, Vero’s independent spirit combined with her striking perfectionism make Verónica d’Alencon one of the most fascinating young labels in Argentina.

xoxo
Your BAShopGirl

Find Verónica d’Alencon on Facebook

Buenos Aires puede estar lleno de talento, pero las maravillas del diseño argentino se extienden mucho más allá de los límites de la ciudad. En el pequeño pueblo de Junín, al oeste de Buenos Aires, Verónica d’Alencon, una innovadora de las técnicas de origami en tela, ha pasado los últimos seis meses en el desarrollo de una marca que habla de la creatividad, el ingenio y la pasión de la diseñadora argentina hoy en día en el mercado cambiante del país.

Dedicada a la investigación detallada de la arquitectura, el arte y técnicas orientales, Verónica busca fusionar múltiples formas de arte en sus creaciones geométricas mágicas. Pliega su batista de algodón en forma de triángulos alineados para crear accesorios, vestidos, y una blusa espectacular teñida a mano y doblada estratégicamente para formar un estampado geométrico. La riqueza de sus prendas, ingeniosamente diseñadas con el máximo cuidado, se deriva de la complejidad de la mano de obra de Veronica. Ella pasa horas plegando y cosiendo cada triángulo uno por uno y pintando remeras a mano. El resultado de su compromiso con la técnica es ropa liviana hecha para la mujer valiente que se enorgullece de la calidad del diseño y la visión artística.

Efectivamente autodidacta, Verónica cuenta con una curiosidad constante y una determinación inquebrantable para buscar toda la información necesaria para establecer su marca en el mercado argentino. De sus múltiples pasiones, los textiles tecnológicos texturados más inspiran sus colecciones inventivas que son construidas con prendas tradicionales como vestidos, faldas y blusas, que se transforman en obras de arte por la mano de Verónica.

Sus dos líneas, Proyect Art, una colección experimental basada en la fantasía y Geometric, su prêt-à-porter, están hechas a base de principios como la búsqueda de lo atípico, el valor del volumen, y el poder de la complejidad. Sobre todo, Verónica prioriza el proceso, desde su selección de telas únicas hasta su deseo incesante de ampliar su conocimiento del diseño. Dedicada a la excelencia, el espíritu independiente de Vero combinado con su perfeccionismo notable hace que Verónica d’Alencon sea una de las marcas jóvenes más fascinantes de la Argentina.

Xoxo
Tu BAShopGirl

Encontrá Verónica d'Alencon en Facebook

All photos courtesy Veronica d'Alencon

The Curators: Panorama

On a quiet, tree-lined street in Palermo’s Botánico, a small corner boutique has quickly become the new name in elite independent design circles. Panorama, a resource for young emerging designers across the country, aims to promote the most exciting talent in Buenos Aires through its expertly curated selection of local design dynamos. Spearheaded by three highly accomplished young professionals, María Lee, Juan Hernandez Daels, and Paula Selby Avellaneda, Panorama epitomizes the fire, spirit, and energy of the current youth movement in Argentine fashion.

Once an upholstery shop, Panorama’s founders remodeled the space to accommodate a luxury boutique while preserving the original floors. Both Juan and Paula are accomplished designers (of Fauna and House of Matching Colors, respectively), while María hails from a background in export and commerce, serving previously as a consultant for New York’s famed Opening Ceremony. The two women had always dreamed of opening a concept store, and after forming an alliance with Juan, who had spent 15 years living abroad, the three associates opened their exclusive boutique at the end of 2012.

Built upon the philosophy of constant discovery, Panorama’s flawless selection of local labels is constantly growing. From rising stars like Julia Schang-Viton, Vanesa Krongold, and Blackmamba to burgeoning up-and-comers like Belén Amigo, Deleon, Julieta Grana, and Sagrada Buenos Aires, the owners of Panorama have an eye for the talent of the future. Through their dedication, drive, and passion for Argentine design, the trio hopes to reach consumers in the interior of Argentina and around the world. First stop Buenos Aires, next stop Paris.

xoxo
Your BAShopGirl

Panorama:
República de la India 2905 (and Cabello)
Palermo
Find Panorama on Facebook

En una calle tranquila bordeada de árboles en el botánico de Palermo, una pequeña boutique en la esquina se ha convertido rápidamente en el nuevo nombre en los círculos élite del diseño independiente. Panorama, un recurso para los jóvenes diseñadores emergentes del país, tiene como objetivo promover el talento más alucinante de Buenos Aires a través de su selección curada por expertos del diseño local. Encabezado por tres jóvenes profesionales exitosos, María Lee, Juan Hernández Daels y Paula Selby Avellaneda, Panorama personifica el fuego, el espíritu y la energía del movimiento de la juventud en la moda argentina.

Antes una tapicería, los fundadores de Panorama remodelaron el espacio para adaptarlo a una boutique de lujo, mientras preservaron los pisos originales. Juan y Paula son diseñadores consumados (de Fauna y House of Matching Colors respectivamente), mientras que María proviene de la industria de la exportación y el comercio, trabajando previamente como consultora para la famosa tienda Opening Ceremony de Nueva York. Las dos mujeres siempre soñaron con abrir un concept store, y después de formar una alianza con Juan, que había pasado 15 años viviendo en el exterior, los tres socios abrieron su tienda exclusiva a finales de 2012.

Construido sobre la filosofía de la búsqueda constante, la selección impecable de marcas locales de Panorama está siempre en crecimiento. Desde estrellas crecientes como Julia Schang-Viton, Vanesa Krongold y Blackmamba hasta marcas en alza como Belén Amigo, Deleon, Julieta Grana y Sagrada Buenos Aires, los dueños de Panorama tienen el ojo para el talento del futuro. A través de su dedicación, fuerza y pasión por el diseño argentino, el trío espera llegar a los consumidores en el interior de Argentina y en todo el mundo. Primera parada, Buenos Aires. Próximamente, Paris.

xoxo
Tu BAShopGirl

Panorama:
República de la India 2905 (y Cabello)
Palermo
Encontrá Panorama en Facebook

All photos Natalie Schreyer